Once this has been done, feel free to move on to the next step: copying. I remember starting to do this when I was about 8 years old. I had started to be introduced to more complex art forms and finding a constant source of light made things complicated (especially when I wasn’t seated near a window during class). So I placed the drawing next to me and reproduced them as best I could. Turned out to be a great skill building exercise as I gave my hand more and more autonomy to decide where to make marks. I started developing my own style without even knowing it. Once again, it’s a little important, if you plan on sharing these, that you give homage to those you have borrowed from. As long as it’s noticeable, it’s called plagiarism and it’s illegal not to reference your reference. Shame has nothing to do with it. It’s simply good sportsmanship, and it is flattering to those who inspire you, to know that they are inspiring someone out there to continue their heritage.
Gradually, at some point, you start to realize that you can adjust what you’re copying by making small tweaks here and there to get something more precisely what you want. This is the stage where you start to take more than one reference to “copy” from. At some point, you’re picking up on so many different aspects of so many different images that it becomes impossible to name them all, and in some ways it becomes your own. You’ve got a good bank of references in your head that need to be refreshed and expanded less and less often, and you can finally create what you’ve been wanting to create forever.
It’s important to keep in mind that as long as you keep practicing and looking at your work as a fan as much as a critic, you’ll know how to get better and allow yourself the chance to make a few mistakes. There’s no such things as lost time. Enjoy it!
To be continued...
Une fois cela fait, on passe à l'étape suivante: copier. Je me souviens d'avoir commencé quand j'avais environ 8 ans. J'avais commencé à découvrir des formes d'art plus complexes et trouver une source de lumière constante rendait les choses compliquées (surtout quand je n'étais pas assis près d'une fenêtre pendant les cours). J'ai donc placé le dessin à côté de moi et je les ai reproduits du mieux que je pouvais. Il s'est avéré que c’était un excellent exercice de renforcement des compétences. Je donnais de plus en plus d'autonomie à ma main pour décider où faire des marques. J'ai commencé à développer mon propre style sans même le savoir. Encore une fois, c’est un peu important, si on envisage de les partager, de rendre hommage à ceux dont on a emprunté. Tant que c'est perceptible, ça s'appelle le plagiat et c’est illégal de ne pas faire référence à sa référence. Ça n'a rien à voir avec la honte. C'est simplement avoir un bon esprit sportif, et c'est flatteur pour ceux qui nous inspirent, de savoir qu'ils inspirent quelqu'un pour continuer leur héritage.
Graduellement, à un moment donné, on commence à réaliser qu’on peut ajuster ce qu’on copie en faisant de petits ajustements ici et là pour obtenir quelque chose qui ressemble plus précisément à ce qu’on veut. C'est l'étape où on commencez à prendre plus d'une référence à "copier". À un certain moment, on prend conscience de tellement d'aspects différents de tant d'images différentes, que ça devient impossible de tous les nommer, et d’une certaine façon, ça devient à nous-même. On a donc ensuite dans sa tête une bonne banque de références qui ont besoin d'être rafraîchies et développées de moins en moins souvent, et on peut enfin créer ce qu’on a toujours voulu créer.
Il est important de garder à l'esprit que tant qu’on continue à pratiquer et à regarder son travail en tant que “fan” autant que “critique”, on pourra ensuite s’améliorer et se permettre de faire quelques erreurs. Il n'y a pas de choses comme le temps perdu. Faut en profiter!
À suivre...