Therefore, it makes sense that the most important part of a script is knowing the end: what you want the reader to learn or to retain the most. If you don’t have an ending, then there’s no point to making a story.
You can make a sad, scary, historical, sappy, funny, crazy story, and that’s the journey you take your reader on, but without an ending, you give no satisfaction to the reader. In fact, I read L’Esprit du camp by Michel Falardeau (colors by Cab) a few months ago and I hated it because I loved every second of it but it ended just when the action really started to pick up and I was angry forever at the author (and the publisher who might have been involved in the decision to cut the story in half to make two comics instead of one). It was a smart marketing move because it guarantees that we’ll all be getting the second one, but I still feel bitter about it.
You can pick themes from anywhere you like. I draw my inspiration from well-being in general, but more specifically from life experiences that shaped me. Relationships with different people, or times that I assumed wrongly and got karma-ed back later for. Life is great like that. It throws things at you that make you weak on the spot, but give you fuel to push back even harder.
If you think of an important moment in your life, you can often see in retrospect how you got to there, or how it changed things afterwards for you. That’s a story arch right there. Coming-of-age, the myths of virginity, the disappointments of love, etc. Those are all things that have happened either to us or to those we know and/or love, or that we wished had happened to us.
There’s no right answer, but you’re guaranteed to reach someone out there somehwere. That’s the beauty of living in an over-populated world- you know that if there’s someone like you out there, then there for sure is someone else who is at least a little bit similar. By creating something that reaches the both of you, then you’re creating an exclusive club, and who doesn’t like to be part of a club?
I think, deep down, that’s why we read comics. It’s a shared experience that helps us feel closer to each other despite the fact that we’ve been getting further and further away from each other, connected more and more to the web, which, when you look at it, is just a bunch of numbers and information that isn’t attached to anything meaningful. So comics are refreshing. Plus, they allow you to escape to a world where things aren’t so complex and disappointing and you can rely on the safety of the fact that it’s all contained in a book and the ending has already been determined. It’s comforting to read comics.
Once you’ve found your source of inspiration for themes, you can be as explicit or abstract as you like. You can tell the story as is, which takes sometimes very little imagination and sometimes very much courage. Or you can tell a story that everyone can relate to by it universal or stereotypical stories, which might help or hinder depending on how you portray them. You can use cute animals to make it easier on people to feel intense emotions, or to make it uncomfortable for people to read, if that’s part of your message. You can tell in from any perspective you want- from the character most involved to the fly on the wall, or even from the perspective of an object. Whatever can drive the message more efficiently, more strongly.
Some people, artists I think, work on ideas and themes until they get a shiver in their spine, a tear in their eye, and a squeeze in their heart. I think scientists call this the “eureka” moment. That’s when they know that a message has been well delivered. Trust yourself to know instinctively because that’s when all the extra baggage from being a conscientious “adult” disappears and you’re most true to yourself (and vulnerable, which is good). You won’t know until you try!
Par conséquent, c’est logique que la partie la plus importante d'un script c’est de connaître la fin: ce qu’on veut que le lecteur apprenne ou retienne le plus. Si y’a pas de fin, alors il n'y a pas de raison de faire une histoire.
C’est possible de faire une histoire triste, effrayante, historique, séveuse, drôle, folle, et ça c'est le voyage à travers duquel on mène le lecteur, mais sans fin, on ne donne aucune satisfaction au lecteur. En fait, j'ai lu L'Esprit du camp de Michel Falardeau (et Cab aux couleurs) il y a quelques mois et j'ai détesté parce que j’ai adoré chaque seconde de ma lecture, mais ça a fini juste quand l'action a vraiment commencé à prendre envol et j'ai été fâchée contre l'auteur (et l'éditeur qui aurait pu être impliqué dans la décision de couper l'histoire en deux pour faire deux bandes dessinées au lieu d'une). C'était une initiative de marketing intelligente parce qu'elle garantit qu’on va tous acheter le deuxième, mais j’ai toujours un petit goût amer qui me reste dans la bouche quand j’y pense...
On peut choisir des thèmes de n'importe où. Personnellement, je m'inspire du bien-être en général, mais plus spécifiquement des expériences de vie qui m'ont changé. Des relations avec des personnes différentes, ou des moments que j'ai assumé à tort et que le karma m’a ramené en pleine face plus tard. La vie est belle comme ça. Ça lance des choses qui rend faibles sur le coup, mais qui donne du carburant pour repousser encore plus fort ensuite.
Si on pense à un moment important dans sa vie, on peut souvent voir rétrospectivement comment on est arrivé là, ou comment ça a changé les choses par la suite. C'est une histoire juste de même. La puberté ou les crises existentielles, les mythes de la virginité, les déceptions de l'amour, etc. Telles sont toutes les choses qui nous sont arrivées ou celles qu’on connait et / ou qu’on aime, ou qu’on souhaitait avoir vécu.
Y’a pas de bonne réponse, puisqu’on est pas mal toujours assuré d'atteindre quelqu'un quelque part. C'est la beauté de vivre dans un monde surpeuplé - on sait que s'il y a quelqu'un comme nous, il y a sûrement quelqu'un d'autre qui est au moins un peu similaire. En créant quelque chose qui touche tous les deux, on crée un club exclusif... et qui n'aime pas faire partie d'un club?
Je pense, au fond, que c’est pour ça qu’on lit des BDs. C'est une expérience partagée qui nous aide à nous sentir plus proches les uns des autres malgré le fait qu’on s’éloigne de plus en plus les uns des autres, connectés de plus en plus au web, qui, quand on regarde ça pour vrai, c’est juste un tas de chiffres et d’informations qui sont pas rattachés à quelque chose de significatif. Donc, la BD c’est rafraîchissant. En plus, ça nous permettent d'échapper à un monde où les choses ne sont pas si complexes et décevantes et on peut compter sur la sécurité du fait que tout est contenu dans un livre et la fin a déjà été déterminée. C'est réconfortant de lire de la BD.
Une fois qu’on a trouvé sa source d'inspiration pour les thèmes, on peut être aussi explicit ou abstrait qu’on le souhaite. On peut raconter l'histoire telle qu'elle, ce qui prend parfois très peu d'imagination et parfois beaucoup de courage. Ou on peut raconter une histoire à laquelle tout le monde peut s'identifier par des histoires universelles ou stéréotypées, qui pourraient aider ou gêner selon la façon dont on la raconte. On peut utiliser des animaux tout-cute pour que les gens ressentent plus facilement des émotions intenses ou que les gens ne soient pas à l'aise de lire, si ça fait passer plus efficacement le message. On peut raconter une histoire à partir de n'importe quelle perspective qu’on le veut - du personnage le plus impliqué à la mouche sur le mur, ou même de la perspective d'un objet. Tout ce qui peut conduire le message plus efficacement, plus fortement.
Certaines personnes, des artistes, je pense, travaillent sur des idées et des thèmes jusqu'à ce qu'ils aient un frisson dans le dos, une larme à l’oeil, et une pression au cœur. Je pense que les scientifiques appellent ça un "eureka". C'est quand ils savent qu'un message a été bien livré. Faites-vous confiance pour savoir instinctivement, parce que c'est seulement à ce moment-là que tout le bagage supplémentaire d'être un «adulte» consciencieux disparaît et qu’on est le plus fidèle à soi-même (et vulnérable, ce qui est bien). Impossible de le savoir avant d'essayer!