At this stage, you want to make sure the structure of your characters are accurate. Using the references from your thumbnails, correct the angle and the proportion of your characters in relation to the backgrounds. Make a coherent space. You don’t have in have a background in every frame, but you should definitely help the reader get a sense of the size and type of space the characters are in. The general rule is to open up a scene with a presentation of the environment, and draw a full space at least every 3 pages. For characters, make sure to have a view of them from head to toe on every page or spread (2 pages).
To focus on emotions, zooming in is the best choice. However, making sure to focus on different expressive elements is important. You should think about bringing in in variety: you can show emotions through hands, feet, specific elements of the face, or even landscape elements can be exaggerated to emphasize the atmosphere. To focus on action, the same can happen, but it’s more likely that you’ll need to show more of the character to portray the action more clearly, or to show the interaction between the characters and the space.
You can keep the pencil as loose as you want in order to maintain an expressive touch or you can go in and detail like crazy before the inking stage.
To be continued...
À ce stade, on doit s’assurer que la structure des personnages est exacte. En utilisant le découpage en référence, faut corriger l'angle et la proportion des personnages par rapport aux arrière-plans. Bref, créer un espace cohérent. Pas besoin d'arrière-plan dans chaque image, mais c’est certainement pratique d’aider le lecteur à avoir une idée de la taille et du type d'espace dans lequel se trouvent les personnages. La règle générale, c’est d'ouvrir une scène avec une présentation de l'environnement et de dessiner un espace complet au moins toutes les 3 pages. Pour les personnages, faut s’assurer de les voir au moins une fois de la tête aux pieds sur chaque page ou chaque spread (2 pages).
Pour se concentrer sur les émotions, un zoom (gros plan) c’est le meilleur choix. Cependant, faut s'assurer de se concentrer sur différents éléments expressifs pour éviter trop de répétition. Faut penser à apporter de la variété: on peut montrer des émotions à travers les mains, les pieds, des éléments spécifiques du visage, ou même des éléments du paysage peuvent être exagérés pour accentuer l'atmosphère. Pour se concentrer sur l'action, la même chose peut se produire, mais c’est probablement une bonne idée de montrer plus du corps d’un personnage pour représenter l'action plus clairement, ou pour montrer l'interaction entre les personnages et l'espace.
La partie le fun, c’est d’essayer de garder le crayon aussi lousse que possible afin de garder une touche expressive ou même mettre une foule de détails avant la phase d'encrage.
À suivre...